Dispersion des cendres #5 : Souvenirs de sombres contrées artistiques

 

J'ai eu cet idée en partie à cause de la vidéo de Alt236 et aussi un article d'un blog récemment découvert : Nephelith. Un sujet un peu de ce type avait déjà été fait mais il se concentrait plus sur la musique. Mais vu que l'imaginaire est aussi important je voulais en parler sous l'angle inspiration ou souvenirs marquants dans ma vie et comment tout cela à façonner ce gout pour les curiosités, le macabre, la culture gothique, etc… . Il risque d'y avoir pas mal de références à des médias visuelles ainsi qu'au gothique et surtout beaucoup de souvenirs. Je vais essayer d’être chronologique mais j'avoue avoir du mal à caser certains souvenirs précisément sur ma ligne du temps, ça risque d'être un peu un bordel rangé cet article. Bienvenu dans ma cervelle un peu dérangée.

Maison hantée et voix d'outre tombes

L'un des mes premiers souvenirs c'est une émission sur les fantômes et des lieu étranges notamment une maison aux murs qui saignent et ou la vaisselle volait en éclat à tel point que les habitants ont du déménager. Ça m'a pas mal effrayer et j'ai du dormir avec ma mère et camper dans le salon. Mon frère l'a fait aussi du coup c'était amusant mais en même temps effrayant car je découvrais ma première attirance pour ce qui faisait peur ainsi que ce qui touchait à la mort. La fameuse neige cathodique pouvait devenir vectrice de forme et de voix d'outre tombe et d'un autre monde fascinant mais effrayant. Je me souviens d'avoir tenter durant d'autres nuits d'entendre quelque chose sur ma radio ou mon walkman. Mais ça ne durait pas longtemps car j'étais trop effrayée si ça marchait réellement. Je garde toujours une certaine crainte et fascination pour les fantômes et les phénomènes du genre même si ce sont au final les moins dangereuses de ces créatures. Cette lubie est toujours présente mais je sais un peu mieux que certains événements étranges peuvent être expliqués et que la vieille maison dans laquelle je vis n'est pas hanté juste vieille.

Creepy comes to you little children

Par après cette attirance-répulsion s'est affirmer quand j'ai commencer à lire chair de poule et chercher des choses plus étranges. J'adorais voir certains clips qui m'ont marquer la plupart étant soi avec un thème d'halloween(Thriller de MJ, Everybody des Backstreetboys )soit à l'ambiance décrépie et glauque ( Breathe de Prodigy, Lullaby de The Cure, Bullet with butterfly wings des Smashing Pumpkins). Plus jeune encore un des premier clip qui m'ait en même temps choqué mais fasciné était celui de Nine Inch Nails je l'ai vu le soir en version non censuré. C'était la première fois que je voyais un univers dérangeant je devais avoir 8 ans.

 

 Le cimetière de mon enfance

Les caves et lieux souterrains sont aussi des vecteurs de peur puissant mais attirants. Les cimetières aussi mais je n'ai jamais eu réellement peur des ceux-ci au contraire! Le cimetière où on allait fleurir la tombe de mon arrière grand mère est assez ancien et joli. Je rêvais d'habiter tout près voir carrément vivre dedans. J'avais une fascination pour les quelques tombes d'enfants dont une d'un bébé avec une photo post mortem que j'allais regarder souvent. Par contre j'ai souvenir d'une crypte avec un gouffre sombre et une échelle dont on ne voyait pas le fond, mon frère trouvait ça marrant et voulait y descendre. Cet endroit me faisait peur autant à cause du noir que le fait qu'on pouvait y rester enfermer.

Furby créature des enfers 

D'autres souvenirs enfantins et étranges me reviennent : c'était chez une amie et l'on dormait quand sa peluche furby s'est mise en marche comme ça d'un coup. Nous réveillant au passage mais surtout la bestiole devait avoir les piles à sec car elle avait une voix déformée et lente ça la rendait effrayante. Mon aversion pour ses horribles jouets s'est amplifiée et je rêve d'en faire bruler comme dans un épisode des Simpson. Un autre souvenir et pas des moindres est la première fois où j'ai vu Nightmare Before Christmas je devais avoir 8 ans environ et ça passait pour Noël. Ce n'était pas cette fête qui m'a fasciner mais bien Halloweentown et ses parias déjantés. A chaque Noël je regardais ce film attendant que la neige tombe c'est une association que j'ai vite faite. Et qui est resté surtout quand des années après j'ai découvert le reste des films de Burton.

Histoire de poêle et de couloir sans fin

Ce souvenir très lointain et qu'on m'a raconter bébé je dormais dans une chambre  au dernier étage dont la fenêtre donnait sur une cour intérieure mais surtout un talus parfois emprunté. Mon frère ainé a expliquer qu'un type avait taper à la vitre avec un poêle à frire personne ne l'a cru car il était enfant. Mais je me souviens surtout qu'on retrouvait parfois plein de terre voir des objets cassés dans cette cour qui était trop proche d'un lieu de passage. Cet endroit me faisait peur et je n'aimais pas y rester encore moins cette chambre qui se situait tout en haut de l'énorme maison qu'on habitait. J'ai souvenir de cauchemars récurrents ou j'étais poursuivie dans ces escaliers sans fin et dont le sommet trop sombre était inatteignable. Peur enfantine bien ancrée du noir et de lieu qu'on voit trop grand parce qu'on est enfant.

Psyché cabossée

Les cauchemars ont été très présents surtout enfant et ado ils étaient peuplés de gens sans visages symbole récurrent ou bien de personnes ensanglantée voir écorchées je cherche encore d’où proviennent de telles visions horrifiques mon psychisme cabossé de l'époque peut peut-être l'expliquer...

Danse avec la mort

La mort fait partie intégrante de la vie c'est incontestable. Ma fascination pour elle à totalement éclot lorsque j'ai réchapper de ses bras. Tentative de suicide quasi réussie plus coma j'ai perdue en partie la mémoire... Mais gagner encore plus l'envie et ce sans filtre de découvrir les contrées les plus dérangeantes et obscures de l'humanité. Quelque chose à casser en moi et ce n'était pas que négatif.

 Le parking labyrinthe

 J'ai peu de phobie mais une plutôt courante qu'est la claustrophobie. Un souvenir qui m'a bien fait paniquer. J'étais avec ma mère dans un parking mal foutu et en partie en travaux on devait descendre de plusieurs étages. L'ascenseur était bizarre et indiquait les étages à l'envers en plus de clignoter au niveau éclairage chose très rassurante. On a donc tenter les escaliers mais une partie encore en travaux ne permettait pas de les employer. On a tourner en rond dans ce parking à la con et fait quasi tous les étages pour en sortir. J'étais proche de la crise de panique en plus c'était plutôt effrayant avec trois néons par ci par là qui clignotaient et des endroits entiers dans le noir. Je devais avoir 11-12 ans mais malgré cette mésaventure les lieux délabrés, sombres ou fait pour l'urbex me fascinent et j'aime m'y balader. Cet événement a du jouer sur cette fascination/répulsion.

Clown écorché vif

Ma mère a peint durant certaines périodes de sa vie et pas les meilleures. De cela à naquit une peinture qui reste assez malsaine suintant la dépression et le mal être. Le pire c'est que c'est un clown et si vous tapez clown Dubuffet dans Google image cela vous donnera un petit aperçu de la peinture qu'a faite ma mère. Encore aujourd'hui quand je la vois je me sens mal et ai plus envie de détourner les yeux surtout que le clown a non seulement des orbites vides à la place des yeux mais toute la matière du tableau semble écorchée vive. Je ne suis pas coulrophobe mais ne nie pas le potentiel flippant des clowns voir malsain.

Syndrome de Stendhal

Cela me fait penser à un autre souvenir plus ancré et moins vague. C'est quand j'ai vu en vrai des peintures des primitifs flamands. J'admire leur technique et rendu même celle de scène de torture ou de crucifixion. L'imagerie religieuse a d'ailleurs un impact assez fort malgré mon agnosticisme. A 12-13 ans j'ai pu voir un panneau énorme représentant le supplice d'un juge peint par Gérard David, le tableau montrait en détail son écorchement avec tendons à vif. Cela m'a marqué autant que fasciné. La peinture reste une influence majeure dans ma vie appartenant à une famille dite d'artistes ( dessinateurs, peintres et photographes). Je ne pouvais que me tourner vers ce médium qui recèle de pépites d'artistes sombres ou dérangeants ou magnifiant la mort comme jamais. Les plus connus étant Bosch, Bacon,Beksiński , Schiele, Freud, Klimt, Goya, Dali, Memling, Rops, Caravage, Munch, Giger,Bruegel l'ancien,Géricault.

        

 Histoires et secrets enfouis

Les récits de guerre ont pas mal jalonner mon enfance entre ceux de ma grand mère et mon parrain qui ont connu la deuxième guerre mondiale. Et ceux de ma mère et une autre partie de la famille avec l'indépendance du Congo qui s'est faite dans le sang et la violence. J'ai entendu pas mal de choses assez flippantes même si on ne me racontait pas tout mais j'ai surpris certaines brides de conversations là dessus assez trash sur ce qu'on vécu les gens de ma famille. Mon grand père était photographe et a du couvrir ces événements et certains de ces clichés étaient atroces. On m'en a décrit certains mais les négatifs ont été perdus ou détruits. La nature violente de l'humain ne m'est pas inconnue et j'en ai eu vite conscience ainsi que la mort qui va avec. Ca m'a pas mal marqué.

 

 Cadeau sanglant

Pour reste dans le domaine du sang, avoir eu mes règles à 11 ans (c'était tôt à l'époque et il n'y avait pas encore de perturbateurs endocriniens qui accéléraient ce processus). A eu une influence pas des plus positives au début car ça a été un mini traumatisme. Je ne comprenais pas bien ce qui m'arrivait et on m'a juste dit que j'étais maintenant une femme mais pas plus d'explication. Ça a été compliqué et j'ai mal gérer cela tentant de faire cesser le processus.

Black Celebration

La musique a une grande importance dans ma vie et j'ai découvert mes premiers groupes favoris vers 11 ans avec Muse, The Cure et Joy Division ce qui à pas mal forger mon gout pour la musique gothique. La new wave avec Depeche Mode vers 14-15 ans qui reste aussi un genre que j'aime beaucoup écouter.

Premier manga

Découvrir Noise à 15 ans était une nouvelle claque artistique car c'est devenu mon manga et Tsutomu Nihei mon mangaka favori. Le pire c'est que j'ai trouver ça au pif dans un tourniquet ou trainait plein de mangas mais celui-là à attirer mon attention par son chara design unique et sombre. Une fois l'auteur trouvé j'ai chercher ces autres manges et ai commencer avec BLAME! ma première collection de manga.

 

Le mouvement gothique

Plus jeune j'avais une attirance certaine pour les cools kids  et les marginaux mais rare sont ceux qui partageaient un monde intéressant et profond. Cela ne m'a pas empêcher de continuer ma quête et  permit de connaitre  le mouvement gothique grâce une certaine Emy  mais c'est surtout ma future meilleure amie qui a façonner et guider cette attirance et mis un nom dessus. Je trouvais enfin quelque chose qui pouvait me correspondre. Et aujourd'hui à quasi 35 ans ce n'est pas qu'une phase vu que je suis toujours gothique.

Silent Hill

Toujours à l'adolescence j'ai découvert la licence de jeux qui allait me marquer au fer rouge. Silent Hill the room est le 4 ième de cette licence et qu'est ce qu'il était dur mais aussi terrifiant pour moi. J'y jouais seule dans mon coin des après midi dans la pénombre et combien de fois je n'ai pas sursauté et eu peur pour rien à cause de ce jeu. Pourtant je ne regrette pas car j'adore cet univers si particulier et torturé à souhait. Les 3 premiers jeux ce n'est que plus tard que je les ai découvert et apprécier plus que le premier auquel j'ai jouer. Silent Hill 2 étant celui que je préfère.

Voilà pour cet article assez exhaustif sur des parties de souvenirs d'ou provient l'origine de mon attirance pour ce qui est macabre et effrayant. C'est particulier comme exercice mais amusant aussi certaines choses ont littéralement été déterrées je m'en souvenais vaguement ou ça trainait dans un coin de ma tête et ça a repopper d'un coup. Et vous c'est quoi vos souvenirs? Ont-ils un aspect particulier ? Sont-ils liés à des choses positives, négatives ou autres? Dites moi tout en commentaires.

 

Cabinet de curiosité : mode d'emploi.

 

Les cabinets de curiosité m'ont toujours fasciné, pendant des années j'ai rêver d'en avoir un. Puis finalement depuis quelques années j'ai commencer à m'en faire un. C'est surtout parce que je ne vis pas seule que je ne peux pas trop l'étaler. Du coup le mien est surtout cantonné à un mur, bien que je risque de l'étendre à un deuxième.

Les curiosités c'est un petit budget parfois même un très gros car certaines pièces sont anciennes ou rares et ça demande un certain investissement. Bien sur il y a des solutions moins coûteuses mais tout dépend aussi de quel genre de cabinet vous allez faire et les curiosités visées. Il faut aussi savoir que certains de ces objets sont difficiles à trouver voir parfois illégaux. Les ossements humains par exemple ou les espèces protégées. Ce site permet de checker au niveau européen et international : Liste CITES et celui-ci est pour la France : Liste ASPAS. C'est seulement si vous possédez un certificat comme quoi vous l'avez eu légalement que vous pouvez en avoir (et encore tout dépend pour certaines). Après rien ne vous empêche d'en dégoter des répliques plus vraies que nature si vous en voulez vraiment.

    

 

La définition du cabinet de curiosité est la suivante : lieu ou meuble ou est entreposé toute une collection d'objets hétéroclites et inédits mais incroyables surtout. La fonction première était de faire découvrir le monde par les biais de ces objets, cela permettait de voyager. C'est en quelque sorte l'ancêtre de nos musées naturelles d'histoire.

Il existe aussi des catégorie de curiosités celle naturelle (naturalia) reprend tout ce qui est minéral, animal ou végétal. Celle artificielle (mirabialia ou artificiala) qui reprend les créations artistiques modifiées ou des objets crées par l'homme. Il y encore la catégorie scientifique (scientifica) et celle exotique (exotica) , l'une pour les objets scientifiques et l'autre pour la faune et la flore exotique.

Pour ma part ma petite collection est plus naturalia et mirabialia, j'ai quelques os et pierres mais surtout pas mal de créas artificielles ou faite de mes mains ou par d'autres. J'ai aussi un faible pour la catégorie scientifica et aimerai des outils chirurgicaux . Ma moitié a plus des curiosités axées sur l'animal ou l'exotique vu qu'il possède des os ou morceaux de fossiles très anciens notamment. Il n'y a pas de critères spécifiques et tout ou presque peut devenir une curiosité si vous êtes fan des livres kitsch pour enfants des années 60 cela peut tout à fait devenir un objet de curiosité si vous l'entreposez sur des étagères. A note qu'il existe des cabinets dédiés aux serial killer c'est un type de collection comme un autre.

 

Pour trouver vos futures merveilles pour orner votre cabinet, il va falloir fouiller et vous armez de patience car ce n'est pas toujours facile. Bien sur tout dépend de ce que vous cherchez si ce sont des os de dinos, des pierres ou des os d'autres animaux préparez vous à négocier et économisez car c'est souvent cher. On peut en trouver surtout dans des brocantes, salons et parfois sur internet bien qu'il faille faire attention aux arnaques. Si vous préférez comme moi la catégorie artificielle ou scientifique cela est plus abordable bien que les créations uniques de créateurs sont parfois chers mais valent leur prix.

 Et si vous êtes créateur dans l'âme alors c'est peut-être un peu moins cher surtout si l'artificiel ne vous dérange pas. Si vous aimez les crânes de corbeau ou de chat il existe des moulages en résine plutôt bien fait et plus abordable. Encore plus si l'idée d'un squelette vous dérange. Sur etsy c'est parfaitement trouvable. Une autre chose pas trop chère ce sont les photos anciennes en brocante il y a moyen d'en trouver pas mal notamment. Si votre budget est vraiment très court il y a des alternatives à bas prix qu'on trouve dans des magasins discount qu'on peut transformer aussi.

 

 Avant de vous lancer il faut aussi définir de quoi va être composer votre cabinet ou mur ou autre. Rien ne vous obliges à mettre ça seulement dans un meuble, les murs peuvent servir aussi de support pour ma part j'ai choisi cette option là mais ça fait aussi partie intégrante de ma déco vu que ça déborde sur d'autres meubles justement. Sinon les jarres ou cloches permettent de mieux intégrés vos curiosités à votre intérieur en plus de cadres décoratifs. Voici quelques exemples de comment agencer un cabinet de curiosité sur ses murs.

 Il y a aussi un dernier exemple qui est le petit meuble ou l'étagère si vraiment vous manquez de place ou préférez rester dans un petit format. C'est aussi une bonne piste pour débuter dans ce domaine. Et renouer aussi avec l'esprit des premiers cabinets qui étaient souvent cachés dans des armoires réservés à cet effet.

 J'ai essayer d’être la plus exhaustive possible et partager les informations que j'ai collecter au fil de mes découvertes et pérégrinations. Sinon les commentaires sont là et en espérant vous donnez envie ou au moins vous rendre curieux par rapport à ce hobby un peu particulier.

 

Pour se divertir la cervelle et les yeux #1 : BLAME!

Petite parenthèse récréative avec un thème plus classique sur mon blog : les mangas et un en particulier qui a été ma première claque artistique et visuelle. Étant plutôt sélective j'ai peu de mangas. ma collection est ridiculement petite et trié sur le volet. Pour acheter un manga il m'en faut vraiment beaucoup. Déjà le chara design adopté en masse par beaucoup de mangaka me déplait souvent puis il y a des thèmes et stéréotypes récurrents qui sont lassants. Note je suis aussi sélective pour la bd occidentale je me rends compte que je suis vraiment très difficile voir ch**nte...

Ce constat fait je peux vous parler du premier manga que j'ai connu et adoré. Je suis tomber faible pour un seinen (plutôt classifié adulte à thème science fiction ou horreur) et pas le plus facile d'accès : BLAME!  mieux c'est avec son préquel Noise que j'ai trouver à 15 ans au hasard dans une libraire de ma ville que j'ai fait mon premier voyage dans l'univers cyberpunk.

Cette illustration donne un petit aperçu de l'univers dans lequel on plonge... Ce manga est froid, plutôt glauque et violent voir dans certains cas déprimant et aride. Je ne le conseille pas comme première lecture sauf si vous aimez les chara design atypiques, un scénario cryptique et une ambiance post apocalyptique inspiré du cyberpunk avec des touches de body horror. Si c'est le cas ruez vous dessus. Sinon passez votre chemin. Pour ma part j'ai été intriguée, à la base je n'étais pas attirée par les mangas mais grâce à Tsutomu Nihei. Je les ai découvert et apprécier. Il faut savoir que ce manga est un fleuron du style cyberpunk on sent bien les influences de Giger, Bilal et le fameux Neuromancien de William Gibson ainsi que celle d'Hellraiser (pour les silicates). Autant dire de grosses influences.

Son univers est très souvent composés de personnages paumés, charismatiques, peu loquaces ou dangereux, de robots monstrueux semi organiques et de structures gigantesques dans lesquelles on se perd. On sent sa formation d'architecte qui ressort. Surtout pour BLAME! où la ville a une place énorme presque comme un personnage principal et omniprésent. Killy qui est le protagoniste principal et qu'on suit durant dix tomes parle peu ce qui rend la chose encore plus étrange. Car les personnages savent comment marche ce monde mais pas le lecteur, c'est à lui d'essayer de glaner les rares infos et tenter de trouver ce qu'il en est. De plus ce personnage n'est ni un héros ni un méchant, il n'a rien d'attachant mais pourtant on a envie de savoir si il va arriver au bout de sa quête.

 

 En plus de tout ça on y trouve aussi de pauvres humains qui sont malmenés, l'auteur ne fait pas grand cas d'eux et rares sont ceux qui survivent. Dans le rôle d'ennemis et méchants on y trouves les silicates( comme le montre l'image tout au dessus) et des sauvegardes. Les deux veulent anéantir les humains, Killy et quelques rares autres protagonistes tentent de les protéger. Le manga fonctionne comme une sorte de jeu video mais ou les niveaux et les heures de jeux sont impossibles humainement parlant. (passer 3000 niveaux ou 10 000 heures parfois!) On se rend compte que ces protagonistes sont tous robots ou presque seule la nature de Killy porte à confusion mais on finit par savoir ce qu'il est ou à peu près un moment donné.

La violence est omniprésente, les combats sont d'ailleurs très bien dessinés et font opposition aux espaces géants linéaires ou parfois délabrés de la ville. Ainsi qu'un coté étrangement organique qui rend la ville plus monstrueuse encore, ça marche aussi avec les robots qui deviennent un amas mi organique mi technologique au point qu'on ne sait plus distinguer les deux. Les dessins de Nihei en noir et blanc sont justes très beaux du moins si ce genre de dessins vous plaisent. Comme vous pouvez le voir le chara design n'est pas le fort de ce mangaka, ces personnages évoluent et changent légèrement de physionomie au fil des tomes. Pour s'affiner et devenir plus fin et détaillé.

Autre chose fort présente c'est la mort, bon nombre de personnages y passent( un peu comme dans Pandora Hearts sauf que c'est moins triste ici). Killy survit mais ces accompagnateurs finissent souvent mal et très peu survivent. Idem pour ces assaillants seul quelques rares ennemis ne se font pas désintégrer par son arme. D'ailleurs parlons en! Autant les armes que d'autres choses ont un vocabulaire précis, celle de Killy s'appelle émetteur de positrons  et elle est synonyme de destruction massive. Il existe tout un vocabulaire propre à cet univers qu'il vous faudra assimiler ou bien si vous galérer trop vous aidez d'internet pour bien saisir toute la porté des références qu'il existe derrière certains de ces noms. (Plusieurs noms font référence à l'informatique). Par exemple un LOG est un historique d'événement en informatique mais ça se traduit aussi par journal de bord (Shibo parle d'une sauvegarde papier pour un livre aussi). Sans parler de la dimension jeu de rôle et vidéo et vu le bestiaire dont est composé BLAME! c'est tout indiqué les sauvegardes, les silicates elles mêmes diviser en sous catégories comme dans un rpg. Il y a toute une cohérence poussée jusqu'au boutisme dans cette œuvre de Nihei et c'est assez hallucinant à constater au fil des lectures et la plongée dans son univers.

J'avais découvert ce manga en 2005 et finit la collection en 2009. Encore maintenant j'aime me replonger dans ce monde particulier. Il m'inspire beaucoup surtout quand je veux faire un dessin plus froid et post apocalyptique. En 2003 une série d'oav est sortie plutôt spéciale et expérimentale. Mais surtout en 2016 un film a été fait.

Si vous voulez vous immerger dans ce monde, le film pourra peut-être vous y aidez. Même si il n'est pas aussi bien que le manga. Il retraduit assez bien l'ambiance et le côté angoissant, seule la masse écrasante de la ville  labyrinthique manque. Pour le reste on y voit bien le côté survie qui règne et la "sympathie" de Killy et des autres personnages.

 

 

C'est avec ceci que je termine mon article car je pourrais encore écrire pas mal de lignes dessus. Puis je ne voudrais pas trop spoiler en ajoutant plus. J'espère d'ailleurs que ça pourra  vous intéresser ou donner envie peut-être de lire ce manga un peu atypique. Dites moi tout en commentaire, si vous connaissez ou pas ce manga? Si oui avez aimez voir pas du tout?
 

Dispersion des cendres #2: Dis moi ce que tu portes et à quoi ça te sert?

 On dirait que cette section risque de devenir plus épaisse que les autres vu que j'ai plein d'idées d'articles pour elle. Ça peut paraître futile comme sujet mais pas forcément. La mode et les fringues ce n'est pas que des bouts de tissu des fois c'est plus que ça et vu que ça cache des intérêts économiques et écologiques importants ça perd vite le côté léger. Et comme ça fait partie de mes hobbys j'avais envie d'en parler.

Ici par contre je vais plus envie de me concentrer sur ce que ça peut représenter personnellement mais je suis curieuse d'avoir l'avis d'autres personnes. Du genre est ce que ce sont justes des bouts de tissu utiles? Faut-il que ça soit confortable? Ou beau? Sacrifier du confort pour mettre de belles tenues ne vous dérange pas? Préférez-vous que vos vêtements soient dans la norme et pas trop voyant? Ou carrément l'inverse?

C'est toujours intéressant d'avoir un point de vue différent. Pour ma part je n'ai pas tout de suite eu la réflexe de vouloir de jolis habits et il a fallut du temps pour construire quelque chose avec. Enfant je mettais un peu tout et n'importe quoi et seuls quelques rares vêtements avaient ma préférence sinon j'étais plutôt garçon manqué et tant que je pouvais courir et grimper sans souci ça m'allait. Je me souviens juste d'avoir un jour piqué une crise à cause d'une robe rose qu'il me fallait porter pour une photo scolaire mais ne sais plus pourquoi j'ai fais ça.

A la préadolescence j'ai commencer à m'intéresser à la culture gothique, et le look qui l'accompagnait a vite eu mes faveurs mais des soucis de santé et des pression de mon entourage m'ont fait abandonner car j'avais d'autres préoccupations. La musique a prit une part beaucoup plus grande et mon style était n'importe quoi ( chaussures rouges avec pantalon vert et chemise à motifs jaune par exemple). Je n'avais aucun style et m'en fichais éperdument de ce que je portais ce n'est que vers le début de la vingtaine que j'ai commencer à m'y intéresser plus. Puis j'avais envie de m'intégrer à un groupe et me sentir moins seule, pouvoir partager quelque chose avec d'autres.

Le gothique était un style qui me plaisait énormément mais je n'osais pas en porter ado autant parce que j'étais trop pauvre que parce que ma famille me jugeait vite dès que je foutais du noir ou autre truc "excentrique". Puis j'ai découvert le gothic lolita(environ vers 2006-2007 ). Du coup j'ai commencer à vouloir en mettre mais ai d'abord pris énormément de renseigner avant de me lancer. Je voulais ne pas faire trop d'erreurs et une base solide ainsi que des infos pertinentes. Du coup ce n'est réellement que vers 2011 que je me suis lancer dans le lolita. Entre temps j'ai aussi découvert d'autres styles issu de la J-Fashion comme le  fairy kei, mori kei, dolly kei, cult party kei et yamikawai, menhera ou encore le  medical core. J'ai un peu tester mais ceux-là me convenaient moins, trop voyants, mignons ou excentriques.

Mais c'est surtout grâce au lolita et au gothique que j'ai trouver un style me convenant plus. Je ne suis pas une addict de mode mais une acheteuse compulsive et dépensière oui au début en tout cas. Vu que je n'avais jamais vraiment eu de vêtements qui me plaisent. Je me suis lâchée et ai péter un câble pour remplir ma garde robe autant que possible. Ça a durée toute ma vingtaine tout de même mais vers la fin je me suis calmée. Actuellement je tends vers une forme de minimalisme et recycle mes propres vêtements en les réemployant autant que faire se peut.

Ce n'est pas tant que je veux me différencier d'autrui si je porte ça. Même si au début c'était le cas mais à force ça a finit par me lasser et j'avais l'impression de jouer un rôle. Vu que je n'aime pas forcément être le centre de l'attention et préfère avoir la paix dans mon coin.  Mais surtout que ça m'a servi pour me rassurer et être plus confiante. Le lolita m'a permit d'assumer ma féminité et de prendre confiance en moi. Ça m'a aussi confronter au regard d'autrui je cherchais volontairement à faire pour mieux supporter cela.

Avoir du noir, de le dentelle, des fleurs ou un bijou un peu creepy. C'est avoir tout un panel de défenses et de protection sur moi, une sorte de bouclier en froufrou/dentelles/bijoux, etc. Si je n'ai pas ça je me sens mal et peu assurée et vu que je suis quelqu'un d'anxieux ça n'aide pas. Il me faut quelque chose de fixe et rassurant et j'ai réussi à trouver ça dans les fringues que je porte. C'est une part de mon imaginaire que j'ai réussi à extérioriser et appliquer à la réalité, c'est éminemment rassurant de porter ça. Je n'aime pas quand on essaye de me toucher ou est trop proche de moi. Ou me retrouve dans un endroit inconnu du coup avoir sur moi des vêtements qui me plaisent cela me fait me sentir mieux pour affronter ce type de situation.

Quand je suis malade ou fatiguée aussi j’essaye toujours de faire l'effort d'avoir des habits qui me font me sentir bien. Cela peut paraître idiot ou bizarre mais ça participe à une sorte de bonus mental et m'aidera un peu à surmonter tout ça. Et puis j'oubliais aussi le côté artistique le fait d'agencer ensemble les couleurs et détails pour que ça donne un joli ensemble et résultat final. Choisir des vêtements qui me plaisent c'est presque un rituel qui parfois me prend un peu de temps. Mais une fois fait je me sens vraiment bien et contente de l'avoir fait. C'est presque de l'ordre de créer une sorte de tableau en rajoutant telle teinte ou texture du moins c'est l'effet que ça me fait.

Du coup en relisant ce que j'ai écrit le fait d'employer mes vêtements comme une sorte de protection ou de doudou ressort assez fort. Ça me fait bizarre car je me rends compte que je n'en avais jamais vraiment parler à personne c'est un truc assez personnel que j'ai écrit là. Suis-je la seule à faire ça? Et vous de quelles façons portez vous vos vêtements? Ont-ils une fonction spécifique ou pas? Histoire que je me sentes moins seule.x)

 

Art is the way of recovery and a therapy?

Je me rends compte que je n'ai pas encore beaucoup montrer mes dessins pourtant j'en fais pas mal. Même si certains me prennent des mois à finir. Comme le titre le dit l'art m'aide beaucoup et est aussi une thérapie. Ça me permet d'exorciser beaucoup de choses surtout ce que je ne sais pas dire et il y a pas mal. Je n'exagère même pas si je dis que ça m'a sauvé vu que ça me permet de me sentir un minimum valable et utile malgré tous les soucis de santé que j'ai. 

 Voici ma dernière création en date des siamoises ça faisait un moment que je voulais dessiner des lolitas mais de façon un peu spéciale c'est chose faite!

 

 

Ma première vraie planche de bd j'en ai déjà faite par le passé mais celle-ci me plait vraiment puis la courte histoire que j'ai créer est plutôt macabre. C'est censé représenté l'antre d'une femme plante meurtrière sans cœur qui cherche désespérément après en tuant ces amants, en collectionnant le leurs et ainsi pouvoir s'en recréer un nouveau. 

 

Un fan art un peu spécial de mon groupe favori : Muse. Ils sont reconnaissables enfin j'espère. Mais j'ai mixé ça avec trois films d'un de mes réalisateur favori : Tim Burton. Nightmare Before Christmas, Edward Scissorhands et Beetlejuice. Je crois qu'on voit à peu près qui est quoi. 

 

Dessin symbolisant la dépression et l'anxiété. Cela fait partie de mes créations les plus personnelles vu qu'elles me permettent d'exprimer ce qui ne va pas. J'avoue être contente d'arriver à créer ce type de dessin ça a prit du temps car je voulais vraiment faire quelque chose de joli mais interpellant aussi.

 

 

Celui-ci symbolise l'anorexie mentale, la boulimie viendra bientôt et risque d'être plus violent.... Quasi chaque chose à une signification les pavots pour l'addiction, la digitale car ça empoisonne l'existence, les os car souvent on veut maigrir et devient squelettique  comme une armure. Les deux cœurs dont un meurtri et flétri parce qu'on ne ressent plus grand chose et qu'à part la maladie plus grand chose ne compte. 

 

Je dois avouer que mon propre style me laisse parfois perplexe car je ne sais pas trop à quoi me référer. Quand on voit la pléthore de travaux digitaux j'ai l'impression que ce que je fais est un peu has been et vieillot. Mais d'un autre je me dis qu'au moins j'ai une patte reconnaissable façon Tim Burton comme on me dit souvent. Ça ne me dérange pas je préfère nettement être comparé ou assimilé à un artiste que j'apprécie. Voilà un petit aperçu de mes dernières réalisations d'autres sont en cours de finition et seront poster dans un prochain article.